Les Murs de Gas

Le projet

L’artiste urbain Hug Garcia a été invité dans le cadre de la création d’une résidence artistique initié par le programme Culture et Santé en Ile-de-France au centre hospitalier de Gonesse.


La création de peintures murales collectives est l’objectif principal de ce projet. Ces activités ont été réalisées avec les patients des pôles de Psychiatrie adulte et infanto-juvénile afin d’embellir les différents espaces de l’hôpital et permettre aux participants de découvrir la pratique de l’Art Urbain et ses processus de réflexion, création et exécution.

Les unités concernées par ce projet sont le CMP Gonesse, l’unité Winnicott, l’hôpital de jour d’Arnouville, l’hôpital de jour Hôtel Dieu, l’hôpital de jour Sarcelles, les unités adolescents (UTPA et Maison des Adolescents) et l’unité de Clérambault.

Les peintures exposées sont adaptées à l’usage initial des espaces dans lesquels elles ont été réalisées.

Lors de cette résidence, plusieurs maquettes ont été créées pour la réalisation de 4 fresques :

  1. Mur extérieur du bâtiment de Psychiatrie.
  2. Mur intérieur de la cafétéria du bâtiment de Psychiatrie.
  3. Mur du terrain de tennis au sein de l’hôpital de Gonesse.
  4. Mur extérieur dans la cour de l’hôpital de jour de Sarcelles.

Les Ateliers

La liberté de création de chaque participant a pu s’exprimer au sein de chaque activité. Les ateliers ont été animés autour des techniques de dessin, de coloriage et de collage.

Etapes de création des maquettes :

  • Réflexions préalables et échanges d’idées avec les participants pour trouver des réponses créatives à l’embellissement du mur.
  • Proposition de différents exercices de créations pour la réalisation de maquettes à partir des réflexions précédemment retenues.
  • Sélections et vote à bulletin secret d’une maquette par les participants.



1.Projet Mandala

Ce projet a été réalisé sur un mur extérieur du bâtiment du pôle de psychiatrie adulte de l’hôpital de Gonesse. Il se situe dans un lieu de passage qui permet d’accéder aux différents espaces et unités du bâtiment.

Pour intervenir sur ce mur, les participants ont mis l’accent sur les aspects suivants :

  • Donner du relief à travers les couleurs en contraste avec l’aspect naturel des murs
  • Réaliser un visuel dynamique

L’un des participants a également proposé de réaliser un Mandala, qui permet de représenter cette dimension spirituelle. Les patients ont été invités à travailler sur deux modèles différents de mandalas qui pouvaient être librement transformés.



2.Projet Paysage

Ce mur est situé à l’intérieur du bâtiment de psychiatrie adulte. Il se situe entre la Cafétéria et les unités d’hospitalisation.

Au cours du processus de réflexion, les participants ont ressenti le besoin de réaliser un visuel qui évoquait une certaine profondeur tridimensionnelle comme un paysage forestier, un champ de blé, une autoroute, une voie de chemin de fer…

Afin de réaliser ces paysages, l’artiste leur a appris certaines bases du dessin pour créer des effets visuels avec l’utilisation du point de fuite et de la perspective.

Une quarantaine d’esquisses ont été créées par les intervenants, l’une d’entre elles a été choisie pour embellir cet espace de circulation.



3.Projet Mosaïque

Cette fresque murale est située dans la cour de l’hôpital de jour de Sarcelles.  À la suite d’une recherche d’idées, différentes interprétations ont été évoquées : la réalisation d’une anamorphose, d’un paysage, de formes flottantes, d’un trompe l’œil… 

En observant le mur, l’artiste a repéré les formes des briques qui le composaient et c’est à partir de ces formes qu’il a proposé la création d’une grande mosaïque à thématique libre.

Afin de guider les participants, il a montré des exemples de créations de motifs textiles issues de différentes cultures ancestrales : les Mayas, les Incas ou des tribus Africaines. Chacun des participants a ainsi créé une composition libre à l’échelle du mur sur lequel aurait lieu l’intervention.

Au total 34 mosaïques ont été créées pour ce mur.

4.Mon Drapeau

Cette peinture murale se trouve sur un court de tennis située dans l’enceinte de l’hôpital proche de la Maison de retraite.

« Mon Drapeau » est un projet où chaque participant devait inventer son propre drapeau à partir des drapeaux des pays du monde. Il s’agissait d’utiliser leurs formes géométriques, couleurs et structures d’une façon libre et créative.

Sur 80 drapeaux créés, 20 ont été sélectionnés en raison de leur design. A partir de ces 20 créations, chaque groupe de participants a produit une composition collective à la façon d’un puzzle.

Ce projet permet d’allier culture et imaginaire. Il parle de la diversité et de l’identité de chacun de nous, de nos origines et de nos coutumes, d’une façon ludique, collaborative et originale. Il nous a permis de créer une composition collective à partir de plusieurs compositions individuelles.

Projet d’embellissement Pôle psychiatrie d’adultes de l’hôpital Gonesse.

Je tiens à remercier toute l’équipe soignante du pôle : Anne, Isabelle, Morgane, Kady et spécialement à Alice Lebailly par leur accueil, engagement et sa bonne énergie.

Et un grand merci à tous les participants qui grâce à leur créativité, gentillesse, effort et travail ont réussi à transformer et rendre plus confortable, charmante et convivial cet espace tellement précieux pour eux.

Expo Collectif 1980 – Chimères et autres politesses – Du 03 Février 2022 au 06 Mars 2022

 
 

La Galerie Amarrage située dans les Puces de Paris Saint-Ouen accueille le collectif street art 1980 et son exposition Chimères et autres politesses. Du 3 février au 6 mars, découvrez les œuvres des artistes membres du collectif, les français API (Pierre-Antoine Ménard), Chanoir (Alberto Ve-jarano), Debens, Edmond Li B, Mathias Matis et Youcef Bernaceur ; et les artistes de Londres et Barcelone : Mister, Raul del Dios, Remon, Rodrigo Dc… Des ateliers, des performances graffiti et dj sets sont proposés au cours du mois de février à la Galerie Amarrage.

Le collectif 1980 est né à Barcelone et s’est développé aussi à paris, à Londres et dans d’autres villes. Le nom du collectif révèle une certaine nostalgie et un amour pour la culture pop et street art. Le collectif  s’est spécialisé dans le «bad painting», courant né dans les années 70 en réaction à l’art intellectuel et qui propose un style volontairement sale et négligé.

Vernissage public le 3 février 2022 à partir de 18h avec les artistes et les organisateurs de l’association Graffart. L’exposition ouvre tous les jours de 14h à 19h.  

 
 

 

Residence Centre Hospitalier Isarien

 

Last Update 7/7/2022 : Je suis très heureux d’annoncer que le projet Culture et santé dont j’ai fait partie a été lauréat aux Trophées MNH 2022. Bravo à tous les patients et personnel soignant!

 

« 5 structures » 2021

Projet finale de ma résidence artistique avec l’ensemble des patients du Centre Hospitalier Isarien à Clermont sur l’Oise.

Je remercie les participants et les équipes soignantes des structures Trèfle, Marie Noël, Cedres bis, Fj5 et fj7 Demay, Seglas, Passerelle et Châtaigniers avec qui j’ai eu la chance de pouvoir travailler et partager avec eux tout ce temps.

Pour moi, cette peinture murale reflète l’importance du travail collectif et humain pour créer un bien commun, la construction du bien-être dans la société. Chacun des participants a apporté son savoir-faire, son engagement, ses efforts, sa persévérance, sa créativité et son espoir pour réaliser cette fresque ainsi que chacun des projets qu’on a développé ensemble.

Sans eux, cette fresque n’aurait pas existé tel qu’il est, et c’est ce qui la rend encore plus magique et spéciale.

Comme j’ai toujours évoqué, je les ai accompagnés dans ce processus, je leur ai donné les outils et certaines connaissances, mais ce sont eux qui ont fait que cette peinture devienne une réalité.

Remercier aussi Madame Roekens, Johanna Triaire et Alice Lebailly, responsables du programme culture et santé, pour leur confiance en moi et leur soutien pendant ces derniers mois.

Enfin, je tiens à exprimer ma gratitude pour chacune des expériences vécues avec eux, leur affection et leur humanité. 

Cette expérience sera pour moi inoubliable.

 
« Structure Trèfle » 2021

Structure Trèfle 

2,20 m x 4 – Centre Hospitalier Isarien, 2021

Je présente l’une des deux peintures murales que nous avons réalisées avec les patients du Centre Hospitalier Isarien de Clermont de l’Oise, un établissement public de Santé Mentale, dans le cadre du programme de résidence où je travaille depuis mars.

L’objectif de la résidence est de rapprocher les patients de la pratique de l’art urbain, de l’élaboration d’esquisses et de dessins préalables à leur matérialisation finale sur le mur.

Cette fresque appartient au groupe Trèfle, qui a entièrement réalisé la composition géométrique et le choix chromatique. Il est à noter que pour cette peinture murale, environ 18 esquisses préalables ont été réalisées jusqu’à la composition finale choisie par le groupe, qui était celle créée par Sébastien.

La composition est collective : à travers différentes activités créatives, chacun des participants a créé une composition de 6 formes géométriques, puis les a réunies pour créer une seule composition globale de 36 formes. Une fois la composition réalisée, la couleur a été exécutée, où chacun des patients a interprété la période automnale, travaillant de cette manière l’utilisation symbolique de la couleur.

La fresque est située à l’intérieur de la structure du Trèfle et a été réalisée en 5 sessions de 1h30 chacune.

En plus des deux peintures murales, un total de 4 peintures grand format a également été réalisé avec les autres groupes participants, qui seront utilisées pour décorer l’intérieur de chacune de leurs structures.

  

 

« Structure Seglas » 2021

 


2 tableaux réalisées pour le group Demay 5 HDJ7


2 Tableaux réalisées pour les groupes Châtaigniers / Passarelle  

 

 

 

 

«Mon Drapeau»

« Mon Drapeau » 3m x 5m – Peinture acrylique sur mur. Clermont de l’Oise, 2020   

Ce projet de peinture murale a été réalisé en co-construction avec les enfants et adolescents du Centre Hospitalier Isarien (CHI) dans le cadre « Culture et Santé » au sein de cet établissement.

Afin de trouver un lien entre mon travail et les patients, j’avais proposé comme thème d’atelier les drapeaux du monde, par leur aspect géométrique, leur fonction de représentation d’une personne, d’un groupe ou d’une communauté et leur pouvoir de communication.

Cette fresque a été accompli en deux étapes : la première comprenait la création des drapeaux originaux à travers des différentes techniques en transformant et modifiant des drapeaux des pays déjà existants. Pendant les deux journées de création près d’une trentaine de nouveaux drapeaux ont été conçus par les différents groupes.

La deuxième étape a été la conception et l’exécution de la fresque sur le mur après avoir fait le choix de la composition finale. La fresque a été réalisée en deux journées, avec l’ensemble des groupes d’enfants et adolescents.

Je voudrais remercier très chaleureusement à toutes les personnes au sein du CHI que j’ai croisé, soignants, éducateurs et notamment les enfants et adolescents, qui – grâce à son engagement, travail, effort, créativité, gentillesse et amour – ont fait que ce projet devienne une réalité.

Et un immense merci à Alice Lebailly et Johanna Triaire d’avoir compté sur moi pour la mise en œuvre de ce beau projet.

 

 

 

Remix16B

Collage grand format (3,00 x 4,60m) et peinture aérosol réalisé pour l’espace de coworking Remix16B à Paris 16-18, rue de Bucarest 75008.

Le thème de ce collage est «La femme transgressive», un sujet lié à l’histoire du bâtiment, une ancienne maison close. J’ai développé ce sujet dès un point de vue social où les images montrent l’émancipation des femmes à la fin du XXe siècle. 

Remerciements à Léa Pierrot-Minot, Anthony Gutman, Fleur, Hugo et toute l’équipe ainsi qu’aux coworkers du Remix 16B.


Transphormacion

This is a short video of «Transphormacion» which describes a process of an old canvas started in june 2016. I restarted it three weeks ago and I finally finished it last week.
The music video is by my fella Jon Modular a.k.a N3.

I recommend you visit his website: http://n3wasmyname.com and his youtube’s channel

debens_transphormacion
«Transphormacion»
Spray paint and acrylic on wooden canvas
35 x 60cm
2017

Canvas available here

 

SurfHobo at Greenwood gallery

« SurfHobo »
Mister, Alex Sirvin et Debens
Du  19  novembre  2015  au  29  novembre  2015
Vernissage jeudi 19 novembre à partir de19h en présence des artistes.

Greenwood Gallery
68 Rue du Vertbois, 75003 Paris
http://www.greenwood-gallery.com/
info@greenwood-gallery.com

postcard_surfhobo_aTrois artistes issus du street art, Debens, Mister et Alex Sirvin, présentent à la Greenwood Gallery leur « bagage », composé de différentes créations et objets liés au surf, la culture skate et l’esprit «Hobo». Vous pourrez découvrir des surfs faits à main et illustrés éditions uniques, collages, sérigraphies, collages et deux éditions sur la passion du voyage et l’exploration à travers le surf.

La scène «Hobo» apparaît pendant la Grande Dépression américaine du début du XXe siècle, les « hobos » sont des travailleurs itinérants qui traversent les États en recherche de petits boulots et fuir la misère provoquée par la crise. Leur force de travail et leur capacité de migrer les distinguent des « clochards » sédentaires.

L’exposition SurfHobo naît du mélange entre la scène Hobo des États-Unis et la volonté de découvrir encore et toujours, de se trouver face à l’inconnu, l’inattendu. SurfHobo, c’est aussi une rencontre entre trois artistes : Debens (Barcelone-Paris), Mister (Barcelone) et Alex Sirvin (Vénice) à la Greenwood Gallery.

Debens, l’artiste barcelonais résidant à Paris, présentera la série de collages « LeRoy Grannis Remixed by Debens » qu’il a créée à partir du célèbre livre “Surf Photography of the 1960s and 1970s” du photographe du surf LeRoy Grannis.

Dans cette série de 16 collages, Debens a voulu transformer la réalité des personnages et de leur contexte dans les photos originelles en créant un autre imaginaire : surréaliste et ironique, impactant et primitif, élégant mais bien dressé au même temps. Aussi, il a essayé de ressortir les images qui sont au second plan et les douer d’une nouvelle existence et personnalités inédites. Il s’agit de la modification de l’ « âme » du sujet, que Debens scrute minutieusement dans toutes ses œuvres.

À travers des vidages, coupures et pliés, la série « LeRoy Grannis Remixed by Debens » vise à éveiller l’intérêt du spectateur par l’univers du surf comme iconographie d’une époque et l’amener à un regard postmoderne. Une mise en scène inattendue qui montre la énorme versatilité plastique de Debens et son style qui le caractérise : indépendant, risqué et non-conformiste.

 

 
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